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Cesano – Aperta la “Vecchia stazione” spazio di comunità, inclusione e collaborazione

Cesano Maderno – E’ stata aperta ieri 9 aprile La “Vecchia Stazione” il nuovo spazio creativo di comunità e prendono il via nello storico stabile di corso Libertà attività innovative e progetti sociali mirati all’inclusione e alla partecipazione.

Dopo la scadenza della precedente concessione, gli spazi sono stati conferiti in comodato dall’Amministrazione comunale all’Azienda Speciale Consortile Consorzio Desio – Brianza (Codebri), realtà di riferimento nel settore dei servizi alla persona, individuato come promotoredi una modalità di gestione che prevede la partecipazione e il protagonismo degli enti del Terzo settore per dar vita ad un luogo di formazione, incontro e partecipazione aperto alla città.

“Vecchia Stazione” diviene uno spazio dedicato alla città, al cui interno trovano spazio diverse realtà: Codebri, Solaris Lavoro e Ambiente e Cooperativa Sociale Il Seme.

Obiettivo: trasformare la struttura, già riqualificata negli scorsi anni da Solaris, in uno spazio vivo e frequentato quotidianamente, capace di accogliere persone, gruppi e iniziative, con particolare attenzione all’inclusione sociale e lavorativa di persone fragili e con disabilità, coerentemente con quanto a suo tempo concordato con Ferrovienord, proprietaria dell’edificio, nell’atto di comodato al Comune.

Vengono attivati laboratori formativi per l’inclusione socio-lavorativa e occasioni concrete di partecipazione, anche attraverso le attività già presenti, come copisteria e biglietteria, pensate anche come opportunità di crescita e responsabilizzazione per le persone destinatarie delle attività di progetto.

Parallelamente, la “Vecchia Stazione” ospiterà anche eventi culturali, attività creative e progetti sociali, coinvolgendo associazioni del territorio, volontari e cittadini.

Il progetto ambisce a diventare un punto di riferimento per Cesano Maderno e per l’intero ambito territoriale, configurandosi come un laboratorio permanente di innovazione sociale, capace di generare coesione, senso di appartenenza e nuove opportunità. Uno spazio aperto e inclusivo, costruito grazie alla collaborazione tra soggetti diversi e alla cura condivisa.

Il coordinamento è in capo al Codebri, che promuoverà attività formative, educative e progettuali, anche in collaborazione con servizi dedicati a persone con disabilità e ad altri destinatari fragili: laboratori e corsi per l’inserimento o rinserimento lavorativo, attività orientate allo sviluppo dell’autonomia, laboratori inclusivi, attività per la promozione della cittadinanza attiva.

“Con ‘Vecchia Stazione’ vogliamo costruire uno spazio aperto, inclusivo e generativo, capace di mettere in relazione persone, competenze ed esperienze diverse. Un luogo in cui la collaborazione tra enti e territorio diventa motore di opportunità concrete, soprattutto per le persone più fragili”,sottolinea il Direttore Generale di Codebri Alfonso Galbusera.

La gestione è affidata a un partenariato in cui ogni realtà contribuisce attivamente, garantendo una presenza costante e la vivibilità quotidiana del luogo.

Il progetto prevede la possibilità di coinvolgere ulteriori soggetti nel tempo. La sostenibilità economica sarà assicurata attraverso una combinazione di risorse: proventi delle attività, contributi dei partner e partecipazione a bandi e finanziamenti, con una gestione condivisa dei costi.

“Parte un progetto significativo – spiega il Sindaco Gianpiero Bocca – frutto di un importante lavoro condiviso tra il Comune, il territorio e il Consorzio Desio Brianza, che ringrazio l’impegno. Questa sinergia rappresenta un elemento strategico, in quanto consente di integrare competenze, servizi ed esperienze nel campo dell’inclusione sociale e lavorativa delle persone più fragili, valorizzando il prezioso lavoro delle associazioni del territorio”.

“La Vecchia Stazione di Cesano Maderno – dichiara l’assessora alle Politiche Sociale Cinzia Battaglia – diventa un luogo dove i progetti e le iniziative rivolte al sociale trovano una casa. Uno spazio aperto alla comunità dove il prendersi cura si concretizza traducendosi in azioni tangibili, capaci di generare inclusione, partecipazione e nuove opportunità per tutti, in particolare per chi si trova in una condizione di fragilità”.

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Palazzo Arese Borromeo a Cesano ospita “0-99. Design per gioco” mostra che esplora il gioco da tavolo

In occasione della Milano Design Week 2026, dal 10 aprile al 10 maggio, Palazzo Arese Borromeo a Cesano Maderno (MB) ospita 0-99. Design per gioco, mostra che esplora il gioco da tavolo come prodotto culturale nella sua evoluzione nel tempo.

Cesano Maderno, 10 marzo 2026. Il gioco da tavolo accompagna l’umanità da migliaia di anni, attraversando epoche e continenti. Nato prima dei libri, è sempre stato un modo per imparare, immaginare, sfidarsi e stare insieme. La mostra “0-99. Design per gioco” racconta il gioco da tavolo come oggetto culturale e invenzione, capace di raccontare identità e visioni dei popoli del mondo attraverso regole, pedine e tabelloni. Promossa dal Comune di Cesano Maderno, l’esposizione è ospitata dal 10 aprile al 10 maggio 2026 nelle sale di Palazzo Arese Borromeo.

La curatela di “0-99. Design per gioco” è affidata a Cristian Confalonieri, co fondatore di Studiolabo e Fuorisalone.it, game designer e autore, insieme ad Andrea Cuman, dell’Atlante dei giochi da tavolo (TOPIC Edizioni, 2024). Il volume, tra le principali mappature al mondo dei giochi da tavolo, costituisce il riferimento scientifico della mostra. L’ideazione e la co-curatela sono di Alessia Interlandi, fondatrice di in.circle, società di consulenza specializzata in comunicazione strategica e organizzazione di mostre e progetti espositivi e curatoriali.

«Una mostra sul gioco da tavolo è rilevante perché narra di un oggetto culturale presente e benefico per la nostra società. Il tavolo è un luogo pubblico in miniatura – spiega Cristian Confalonieri – dove materiali, segni e regole costruiscono un modo di stare insieme. Per questo il gioco parla a tutti. Il gioco da tavolo è design che si fa relazione, regole che diventano esperienza condivisa, è una tecnologia di convivenza: coordina conflitto, cooperazione, negoziazione. Con la sua essenza analogica è un antidoto alla frizione digitale».

«Questa mostra – afferma il Sindaco di Cesano Maderno Gianpiero Bocca – si inserisce a pieno titolo nei percorsi della Milano Design Week, uno degli eventi più importanti a livello internazionale, confermando la vitalità culturale della nostra città. Ringrazio tutti coloro che hanno contribuito alla sua realizzazione. Palazzo Arese Borromeo si distingue sempre più come un centro culturale attrattivo e innovativo: organizzarvi questo evento straordinario significa ancora una volta valorizzarlo, trasformandolo in un punto di incontro tra design, cultura e comunità”. 

«0-99. Design per gioco è una mostra sorprendente e dalle tante sfaccettature – dichiara l’assessora alla Cultura Martina Morazzi – perché racconta il gioco da tavolo sia come intrattenimento che come vero e proprio oggetto culturale e di design. Il gioco è da sempre una fonte di conoscenza e inclusione, in grado di costruire esperienze condivise superando le differenze generazionali e culturali. Questa mostra è un viaggio alla riscoperta del valore del gioco come linguaggio universale».

Il percorso espositivo. 0-99. Design per gioco ripercorre l’evoluzione del gioco da tavolo, dagli albori ai progetti contemporanei fino al game design. Lungo il tragitto, il visitatore incontrerà riproduzioni fedeli di giochi antichi, versioni giganti e pezzi in tiratura limitata o da collezione.

Si parte da trenta giochi antichi provenienti da tutto il mondo – dal Gioco reale di Ur al Go, dagli Scacchi al Domino passando per le carte e la Tombola – che testimoniano l’origine millenaria del gioco da tavolo.

Si prosegue con i giochi classici, i grandi titoli del Novecento, da Cluedo a Forza 4, da Monopoli a Risiko – presentato in una versione gigante e giocabile di 90 mq: simboli dell’espansione del mercato ludico a partire dagli anni Settanta del secolo scorso. Non mancano le interpretazioni firmate da designer e brand: il tavolo da Carrom di Vismara Design, gli Scacchi in acciaio disegnati dall’architetto Gianfranco Frattini, il tappeto da Backgammon dell’architetta e artista Valeria Molinari, la Battaglia navale in legno e pelle prodotta da Pinetti, il Gioco dell’oca di Pineider.

Al centro del percorso, il focus sul game design mette in evidenza il processo creativo, progettuale e artigianale che dà forma a un gioco da tavolo, approfondendo il lavoro di alcuni autori, a partire da Alex Randolph, considerato una figura chiave nella storia del settore – a lui si deve l’introduzione del nome dell’autore sulle scatole dei giochi. Al designer sono dedicate due stanze che ne raccontano la vita, la teoria e le opere, anche attraverso la proiezione del documentario Alex Randolph, regista di giochi di Luca Bitonte, scritto da Andrea Angiolino (Lucca Crea, 2022).

È invece affidata al contributo di Spartaco Albertarelli, uno dei più importanti e longevi game designer italiani, l’installazione La scrivania del game designer, in dialogo con la scrivania di Pierluigi Ghianda: appartenuta al maestro ebanista del design italiano, è oggi in esposizione permanente a Palazzo Arese Borromeo, grazie alla donazione delle figlie al Comune di Cesano Maderno.

La mostra prosegue con i giochi moderni, che hanno decretato il nuovo risorgimento del gioco da tavolo a partire dagli anni Novanta, e che saranno presentati in edizioni fuori scala, celebrative o da collezione.

Viene indagato infine l’impatto dell’intelligenza artificiale sul game design: quale sarà il futuro di questo lavoro artigianale? In mostra sarà presentato memorIA, un gioco artistico sviluppato con l’uso dell’AI da Studiolabo e Silvia Badalotti, fotografa, prompt designer ed esperta d’immagine, per interrogarsi sulle prossime applicazioni in ambito artistico-creativo.

Oltre il semplice bookshop, il percorso si conclude con una vera e propria Ludoteca, dove i visitatori sono invitati a fermarsi e a scegliere tra i titoli a disposizione per giocarli insieme. Perché il modo migliore per capire un gioco è giocarlo.

Design per gioco, ph. Beatrice Arenella

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“Profumo di viole sfiorite” il nuovo libro di Antonio Borsa, un inno alla resilienza

Dopo il toccante esordio con “I tre appuntamenti”, Antonio Borsa, informatore farmaceutico con un’anima da narratore, torna con un secondo romanzo che promette di lasciare il segno: “Profumo di viole sfiorite”. Questo libro si presenta come un viaggio emotivo e simbolico, un’opera che mescola dramma, redenzione e un omaggio musicale al cantautore Max Pezzali, per parlare a chi, schiacciato dal peso della vita, ha pensato di arrendersi.

Un purgatorio tra amore e speranza

La storia ruota attorno a Ryan, un giovane che, devastato dalla fine di un amore, si toglie la vita. Ma invece di trovare l’oblio, si risveglia nella Valle, un purgatorio desolato dove un

Angelo lo guida in un percorso di rivelazioni. Qui, tra ombre e visioni, Ryan incontra anime che hanno affrontato il dolore senza cedere. La Valle non è solo un luogo di espiazione, ma una aula magna della vita, dove ogni storia insegna a Ryan che il suicidio non è una soluzione, ma una ferita che si propaga. Il protagonista si rivolge direttamente al lettore con un appello sincero: “Non mollare, potresti cedere sul più bello”. È un messaggio che riflette la missione di Borsa: offrire speranza a chi lotta contro delusioni amorose, lutti o difficoltà economiche.

Un autore con un cuore in bilico tra scienza e arte

Laureato in Scienze Biologiche e in Economia e Management, Antonio Borsa non è uno scrittore di professione, ma un informatore farmaceutico che ha trovato nella scrittura una via per elaborare il dolore e condividerlo. Dopo il successo di “I tre appuntamenti”, Borsa dimostra con “Il Profumo Delle Viole” una maturità narrativa che va oltre l’esordio. Se il primo romanzo era un’esplorazione dell’amore e del rispetto, il secondo si allarga a una riflessione universale sulla resilienza, con un intento quasi terapeutico.

L’omaggio a Max Pezzali

Un elemento distintivo de “Il Profumo Delle Viole” è il suo legame con la musica di Max Pezzali, icona degli anni ’90 e voce di generazioni. Borsa intreccia nella trama citazioni da canzoni come “Nessun Rimpianto”, “Come deve andare” e “Grazie mille”, usando le loro parole per dare ritmo e profondità Emotiva alla storia. “Certi capitoli si chiudono, altri se ne aprono”, scrive Ryan, riecheggiando il pragmatismo malinconico di Pezzali. La felicità, definita come “un’isola che non c’è”, richiama quel senso di ricerca e perdita che permea brani come “Grazie mille”, mentre il tono di “Nessun rimpianto” sembra sostenere l’idea di lasciar andare il dolore senza voltarsi indietro. Questo omaggio non è solo un vezzo stilistico, ma un ponte tra la narrazione e il vissuto del lettore, che potrebbe ritrovarsi a canticchiare mentre riflette.

Stile e simbolismo

La prosa di Borsa è diretta, quasi confidenziale, come un dialogo tra amici, ma si arricchisce di momenti poetici quando descrive la Valle o medita sulla felicità. Il Profumo Delle Viole Sfiorite, con la sua atmosfera spettrale, è un simbolo potente: un limbo che non punisce, ma educa, trasformando il dolore in consapevolezza. I riferimenti a Peter Pan, con la sua “trappola” del crescere, si fondono con le suggestioni di Pezzali, creando un mix di nostalgia e introspezione che colpisce nel segno.

E proprio questa autenticità, questa urgenza di comunicare, a rendere “Il Profumo Delle Viole Sfiorite” speciale e che aspira a essere un compagno per chi ha bisogno di un motivo per andare avanti.

Il Profumo delle Viole Sfiorite si concentra sulla salute mentale e sul suicidio, un tabù ancora troppo silenzioso. Con il suo invito a “sposare il proprio dolore e andare avanti”, l’autore offre una risposta concreta alla disperazione, dimostrando che anche dal fondo si può risalire. Il finale, con Ryan che parla al lettore – “Resta sul ring, ti assicuro che ne sarà valsa la pena” – è un pugno nello stomaco e una carezza allo stesso tempo.

Un impegno che va oltre la pagina

Antonio Borsa non si limita a scrivere: porta il suo messaggio anche fuori dai libri. Partecipa a presentazioni pubbliche, incontri scolastici e conferenze in cui affronta i temi della salute mentale.. È attivo sui social, dove condivide riflessioni, testimonianze e parole di incoraggiamento per chi sta attraversando momenti difficili. Per lui la scrittura è solo l’inizio: la vera sfida è generare empatia e consapevolezza. Il Profumo delle Viole Sfiorite è quindi non solo un romanzo, ma un tassello in un percorso più ampio, che mette al centro il rispetto della vita e dell’altro, sempre


Antonio Borsa
Laureato in Scienze Biologiche e in Economia e Management, Antonio Borsa, informatore farmaceutico e atleta di Kick boxing, è alla sua seconda opera narrativa. Dopo il successo di “I tre appuntamenti”, La bussola, 2024, che narra di un amore non corrisposto e diventato un manifesto contro la violenza, Borsa dimostra con “Profumo di viole sfiorite” una maturità narrativa che va oltre l’esordio. Se il primo romanzo era un’esplorazione dell’amore e del rispetto, il secondo si allarga a una riflessione universale sulla resilienza.

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Presentato il progetto partecipativo “Memorie in luce” condotto in collaborazione con l’Accademia di Brera

Dal recupero di uno spazio urbano al recupero di una memoria collettiva. Mentre prosegue la progettazione dello Spazio LuCE (Luca Crippa Experience), il nuovo ambito culturale polifunzionale che sta nascendo nella Cappella della ex Clinica Santa Maria, prende avvio un percorso che mira a raccogliere, raccontare e tramandare la memoria collettiva legata alla storia dell’edificio ormai abbandonato da oltre mezzo secolo.

Seregno – E’ stato presentato sabato pomeriggio 27 febbraio nella sala civica Gandini il progetto partecipativo “Memorie in luce”, condotto in collaborazione con l’Accademia della Belle Arti di Brera e con il circolo culturale Seregn de la Memoria e con il sostegno di Fondazione Cariplo.

Il progetto si articola su tre incontri laboratoriali che si terranno presso Palazzo Landriani Caponaghi, Sala Crippa, in piazza Martiri della Libertà 1 a Seregno, nelle giornate di venerdì 13, 20 e 27 marzo, sempre alle ore 17.30.

Il primo appuntamento, “Attivare la memoria”, sarà dedicato alla presentazione del progetto, con un momento di ascolto e raccolta delle prime testimonianze. Il secondo incontro, “Raccontare la memoria”, proporrà un laboratorio partecipativo di analisi dei materiali raccolti, durante il quale i partecipanti contribuiranno alla creazione di didascalie collettive e alla narrazione condivisa dei ricordi. Il terzo appuntamento, “Tramandare la memoria”, sarà un momento di restituzione e confronto sulle testimonianze emerse, finalizzato a definire l’identità del nuovo archivio online “Memorie in luce”.

La partecipazione è aperta a tutti: anche un ricordo breve o una semplice parola possono contribuire alla costruzione della memoria collettiva. Si invita a portare eventuali fotografie, documenti o materiali utili alla ricostruzione della storia del luogo.

Per prenotazioni e informazioni è possibile scrivere a memorieinluce@gmail.com.

Nella foto di gruppo (da sinistra) Carlo Mariani (architetto, coordinatore del progetto Spazio LuCE), Chiara Nenci (direttrice della Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Artistico dell’Accademia di Brera), sindaco Alberto Rossi, assessora Federica Perelli, Yadira Pacheco Diaz (curatrice delle attività laboratoriali).

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“Arazzi, stendardi, paraventi. Un vento di libertà anima la pittura” dal 28 febbraio

Tra passato e presente, tra pittura barocca e arte contemporanea: Palazzo Arese Borromeo ospita, dal 28 febbraio al 29 marzo 2026, la mostra “Arazzi, stendardi, paraventi. Un vento di libertà anima la pittura”.

Nata da un’idea di Andrea B. Del Guercio, critico e storico dell’arte, già professore dell’Accademia di Belle Arti di Brera e tra i massimi esperti di arte contemporanea, e dell’artista Rachele Frison, la mostra riunisce sedici artisti, in gran parte appartenenti al patrimonio espressivo di Brera, in grado di dar vita a un evento spettacolare in cui il ‘piacere’ e la ‘bellezza’ si saldano, così che la pittura, sospinta da un ‘colpo di vento’, torna a espandere tutto il valore della sua emozionante leggerezza.

“Le sale affrescate di Palazzo Arese Borromeo – spiega il professor Andrea B. Del Guercio – accolgono un’esposizione completamente inedita, nata sulla base della libera creatività dell’arte contemporanea condotta e realizzata da creativi che hanno accettato la scommessa e aperto un confronto con la Storia dell’Arte e dell’Architettura”.

Questi gli artisti presenti con le proprie opere, tutti nati a partire dagli anni Novanta e già attivi con importanti esperienze espositive in Italia e all’estero: Rachele Frison, Arianna De Stefani, Ascanio Ciardulli, Elisa Schiavina, Mario Cerrone, Giacomo Giori, Alfredo Romio, Lucrezia Zaffarano, Gabriele Artusio, Simone Russo, Giulia Moretti, Ottavio Mangiarini, Sasha Toli, Anna Botticini, Caterina Dondi, Riccardo Morandi.

Ognuno porta il proprio contributo creativo e l’esito delle proprie sperimentazioni all’interno dell’universo immaginifico di Palazzo Arese Borromeo, dando vita a un’esposizione sorprendente, in continuità con la tradizione e nello stesso tempo capace di esprimere una sensibilità nuova, riaffermando il ruolo dell’arte come spazio di libertà e bellezza.

L’evento propone un dialogo aperto e audace tra l’arte contemporanea e la straordinaria memoria storica e artistica racchiusa negli ambienti di Palazzo Arese Borromeo, che diventano lo spazio vivo di un incontro stimolante, in cui gli affreschi secenteschi non sono semplice cornice ma protagonisti di un’interlocuzione capace di ispirare nuovi racconti e nuove visioni.

Paraventi, stendardi e arazzi, frutto del talento creativo dei giovani artisti coinvolti, si inseriscono negli spazi di Palazzo Arese Borromeo dando vita a un’esperienza immersiva che moltiplica la bellezza e la libertà della creazione artistica.

“ARAZZI, STENDARDI, PARAVENTI. Un vento di libertà anima la pittura”
Mostra a cura di Andrea B. Del Guercio

In collaborazione con FARE

Con il contributo di Fondazione Cariplo

Palazzo Arese Borromeo, via Borromeo 41 – Cesano Maderno

Dal 28 febbraio al 29 marzo 2026

Orari di apertura: tutti i giorni 10.00-13.00 e 15.00-18.00

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“L’elefante e la pioggia” evento per bambini e famiglie al Teatro di Corte della Reggia

MONZA – Un imperdibile appuntamento per i bambini, a partire dai quattro anni di età, è in programma domenica 15 febbraio al Teatro di Corte della Regga di Monza: si tratta dello spettacolo L’elefante e la pioggia, evento inserito nel palinsesto della rassegna Musique Royale, organizzata dall’associazione culturale Musicamorfosi e dall’Orchestra Canova con il contributo del ministero della Cultura, di Regione Lombardia e del Consorzio Villa Reale e Parco di Monza, il supporto di Acinque e Banco Desio, il sostegno della Fondazione della Comunità di Monza e Brianza, il patrocinio del Comune di Monza e in collaborazione con la Fondazione La Società dei Concerti di Milano.

Prodotto da Musicamorfosi, lo spettacolo (ore 11 e 16.30, ingresso 5/8/10 euro, gratuito fino ai due anni di età; prevendita on line su www.mailticket.it/rassegna-custom/123/musique-royale-2026) è tratto da una fiaba Masai . I protagonisti saranno Nicoletta Tiberini (voce cantante e recitante e autrice della musica originale), il percussionista Gennaro Scarpato e la danzatrice Clelia Fumanelli. Andrea Taddei firma la regia, le scene e i costumi, le luci e il suono sono a cura di Andrea Pozzoli, mentre le maschere sono state realizzate nel laboratorio creativo per la terza età dell’associazione La Tartaruga, presso il Centro Polivalente San Zeno di Pisa.

A chi appartengono l’aria, il sole, la pioggia? Qualcuno può pensare di dominare la natura a proprio vantaggio? Sembra proprio che l’elefante di questa antica fiaba africana somigli al genere umano, che si crede il padrone della Terra e che usa la forza per difendere, con la complicità di guardiani addomesticati, una risorsa che non gli appartiene. Lo spettacolo nasconde una metafora semplice e una morale efficace: l’acqua scende dal cielo per tutti e tutti ne possono essere bagnati e dissetati. L’acqua è nutrimento, l’acqua è vita.

L’elefante e la pioggia è una fiaba musicale e poetica pensata per i più piccoli, ma stimolante e appassionante anche per gli adulti, con un messaggio universale che comprende il rispetto per la natura e per tutti gli esseri viventi che popolano il nostro piccolo pianeta. Vera protagonista dello spettacolo è l’acqua: narrata, evocata e danzata, ma soprattutto suonata grazie alla presenza delle percussioni ad acqua di origine africana e asiatica. L’incredibile tazza taoista e il kalabash africano fanno parte della collezione (960 pezzi unici provenienti da ogni angolo del mondo) della Fondazione Luigi Tronci di Pistoia, nata nel 2008 come Museo della musica e degli strumenti musicali a percussione e centro di documentazione, in mostra permanente presso il Conservatorio di Pistoia.

 

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La magia del teatro ritorna con “Che spettacolo” rassegna dedicata a bambini e famiglie

La magia del teatro torna a illuminare i pomeriggi domenicali con “Che Spettacolo!”, la rassegna dedicata ai bambini e alle loro famiglie che anche nel 2026 trasforma l’Auditorium di piazza Risorgimento in una porta spalancata sull’immaginazione. Un viaggio tra mondi lontani e vicini, tra avventure esotiche, storie poetiche e racconti che parlano di crescita, coraggio e meraviglia.

Dal 1° febbraio al 12 aprile, la rassegna propone cinque appuntamenti pensati per coinvolgere piccoli spettatori e adulti, grazie a compagnie di grande qualità che intrecciano teatro d’attore, narrazione, musica dal vivo, figure, ombre e invenzioni sceniche sorprendenti. Ogni spettacolo diventa una finestra sulle emozioni, un’occasione per condividere il piacere della scoperta e la bellezza dello stare insieme.

A cura di Cooperativa Controluce

PROGRAMMA

1 febbraio – ore 15.30
LULLABY
Età consigliata: 4-7 anni

22 febbraio – ore 15.30
KANU
Età consigliata: 4-10 anni

1 marzo – ore 15.30
GLI STIVALI DI AMANDA
Età consigliata: 4-10 anni

22 marzo – ore 15.30
SANDOKAN O LA FINE DELL’AVVENTURA
Età consigliata: dai 6 anni

12 aprile – ore 15.30
MOZTRI! Inno all’infanzia
Età consigliata: dai 6 anni

Acquisto biglietti online e al botteghino: posto unico € 6
ingresso famiglia/gruppi (4 persone) € 18

Prenotazioni: https://auditorium.controluce.18tickets.it/

Federica Perelli, assessora alla Cultura: “Alziamo il sipario sulla nuova stagione teatrale di “Che Spettacolo!”, una rassegna che arricchisce e completa il ricco panorama di proposte dedicate ai più piccoli che animano l’intero anno.

Sul palcoscenico di “Che Spettacolo!” prendono forma personaggi, avventure e racconti inediti: storie che parlano di noi e che ci aiutano a interpretare il mondo che ci circonda. Il teatro ha il potere speciale di portarci lontano senza muoverci, toccando le corde più profonde dell’anima. Ci permette di vivere altre vite, di guardare la realtà da punti di vista diversi, di immaginare esiti sorprendenti e di affrontare sfide complesse, soprattutto quelle interiori.

Se è vero che spesso il teatro dà spazio alla fantasia, è altrettanto vero che racconta la vita reale e dialoga con la nostra esperienza, aiutandoci talvolta a trasformarla e più spesso a comprenderla meglio. Lo fa attraverso l’immedesimazione, l’empatia e anche grazie al sorriso, che consola, rigenera e alimenta i sogni. Vi invitiamo a non lasciarvi sfuggire questa preziosa occasione di condivisione, divertimento e crescita: perché il teatro fa bene, davvero, a ogni età”.

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Seregno – “Dilexi te” riflessioni per il cammino di rinnovamento della Chiesa

L’incontro si terrà giovedì 15 gennaio 2026 alle ore 21, presso la Sala Cardinal Minoretti

Seregno – Il Circolo Leone XIII delle ACLI di Seregno, in collaborazione con la Comunità Pastorale San Giovanni Paolo II, promuove un incontro pubblico di riflessione sulla esortazione pontificia Dilexi Te, testo che si colloca, come l’ultima Enciclica Dilexit Nos, di Papa Francesco, al centro del cammino di rinnovamento della Chiesa e ne interrogano in profondità la dimensione personale, comunitaria e sociale.

L’iniziativa si inserisce nel percorso degli ottant’anni di fondazione del Circolo ACLI di Seregno, una storia che da otto decenni accompagna la vita della comunità locale attraverso l’attenzione al magistero pontificio, la lettura del proprio tempo e l’impegno educativo, civile ed ecclesiale. In questa continuità, l’incontro propone una lettura della esortazione Dilexit te per aiutare a riflettere sull’amore cristiano verso gli ultimi come fondamento del rinnovamento della Chiesa. Un amore che interpella la coscienza personale, orienta i comportamenti comunitari e richiama la Chiesa alla sua vocazione di presenza viva e credibile in un mondo sempre più secolarizzato.

La riflessione pone al centro l’attenzione alle periferie dell’esistenza, all’accoglienza, alla dignità della vita e alla responsabilità verso i più poveri e fragili, indicando una Chiesa chiamata a essere luce e riferimento nelle fratture del nostro tempo. L’incontro si terrà giovedì 15 gennaio 2026 alle ore 21, presso la Sala Cardinal Minoretti (via Cavour 25, Seregno), e vedrà la partecipazione di Padre Mauro Bossi, gesuita e redattore della rivista Aggiornamenti Sociali, da anni impegnato nella riflessione ecclesiale e culturale sui temi del discernimento, della giustizia sociale e della missione della Chiesa nel mondo contemporaneo. L’iniziativa è aperta alla partecipazione delle associazioni e della cittadinanza e si propone come un momento di dialogo con la Chiesa locale, nello spirito della corresponsabilità laicale e del servizio alla comunità.

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Cinque studenti di Brera premiati a Seregno per il progetto “Cappella Parco Scultura”

Seregno – Nel pomeriggio di mercoledì 3 dicembre, a Palazzo Landriani (sede del Municipio di Seregno), si è svolta la cerimonia ufficiale di consegna delle cinque borse di studio assegnate agli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera coinvolti nel progetto “Cappella Parco Scultura”.

I riconoscimenti sono stati attribuiti a:

  • Leonardo Fenu
  • Marco Fiorenza
  • Lisa Galiussi
  • Noemi Roccella
  • Anna Villa

Dopo il saluto introduttivo del sindaco Alberto Rossi, la cerimonia è stata condotta dal vicesindaco William Viganò e dall’assessora alla Cultura Federica Perelli, alla presenza dei coordinatori del progetto — Guido Lodigiani, docente di Scultura, e Chiara Nenci, direttrice della Scuola di Comunicazione e valorizzazione del patrimonio artistico all’Accademia delle Belle Arti di Brera, nonché dell’architetto Carlo Mariani, autore e ideatore del progetto.

Le borse di studio premiano il lavoro svolto dagli studenti all’interno del workshop “Spazio LUCE – Giovani Autori a Seregno”, organizzato nel secondo semestre dell’anno accademico 2024/2025. Il laboratorio ha riunito gli allievi della Scuola di Scultura e della Scuola di Comunicazione e valorizzazione del patrimonio artistico, guidati dai docenti Lodigiani e Nenci.

Nel corso del workshop gli studenti hanno progettato e realizzato le cinque sculture che compongono l’installazione site-specific “Cappella Parco Scultura”, nata dalla collaborazione tra il Comune di Seregno e l’Accademia di Brera.

L’iniziativa rientra nel più ampio programma di rigenerazione urbana “Spazio LUCE – Luca Crippa Experience”, promosso dal Comune grazie al finanziamento ottenuto dal Bando dell’Area Arte e Cultura della Fondazione Cariplo. Il progetto ha come obiettivo la riqualificazione dell’area dell’ex Clinica Santa Maria, storico complesso molto amato dai cittadini, demolito nel 2022 dopo anni di abbandono, dove sorgerà il futuro Polo d’Innovazione.

Come parte della riqualificazione, l’ex Cappella dell’area verrà trasformata nel deposito del Lascito di Luca Crippa, artista seregnese scomparso nel 2002. L’intero intervento è seguito dall’architetto Carlo Mariani, specializzato in restauro dei monumenti.

Con “Cappella Parco Scultura” l’Amministrazione comunale intende promuovere nuovi spazi di produzione e aggregazione culturale, unendo la memoria storica della città alla creatività dei giovani artisti di Brera.

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Seregno investe nell’accessibilità culturale: presentato il progetto “Musei, Arte, Autism@ Monza”

Seregno – Questa mattina l’assessora alla Cultura Federica Perelli ha preso parte alla presentazione del progetto “Musei, Arte, Autism@ Monza”, un’iniziativa che mira a rendere i percorsi culturali più accessibili e inclusivi, con particolare attenzione alle persone nello spettro autistico e, più in generale, a tutte le forme di neurodivergenza. L’obiettivo è formare guide museali capaci di accompagnare il pubblico attraverso esperienze culturali calibrate sulle diverse esigenze sensoriali e cognitive.

Il Comune di Seregno ha aderito con convinzione al progetto, formando tre operatori che metteranno a disposizione le competenze acquisite nelle prossime attività espositive promosse dall’Amministrazione e dalla Biblioteca civica. I partecipanti che hanno completato il percorso formativo sono:

Marica Scarpi – Biblioteca
Luca Viganò – Biblioteca
Lara Colombi – Ufficio Cultura
L’iniziativa si inserisce in una collaborazione ormai consolidata con Associazione FacciaVista Onlus, realtà che negli anni ha contribuito a creare esperienze culturali inclusive, favorendo l’accesso all’arte per persone con differenti abilità. Le nuove competenze acquisite permetteranno di ampliare ulteriormente questa offerta, portando in città percorsi guidati e laboratori rivolti anche a ragazze e ragazzi neurodivergenti.

«Da oggi a Seregno siamo pronti per accompagnare ragazze e ragazzi neurodivergenti in visite o laboratori che permetteranno un approccio mirato e inclusivo agli eventi culturali proposti negli spazi pubblici e in biblioteca, già casa di diverse mostre dedicate all’arte e alla disabilità» ha dichiarato l’assessora Federica Perelli. «Un grande passo verso un’arte davvero democratica, accessibile e inclusiva. Per tutti, nessuno escluso.»

Soddisfazione anche da parte di Matteo Perego, presidente di FacciaVista Onlus, che commenta: «Grazie a chi ha creduto in questo progetto, a chi ha lavorato per renderlo possibile e a chi continuerà a sostenerlo. Oggi facciamo un passo importante. Un passo che ci ricorda che la bellezza, quando è condivisa, diventa patrimonio di tutti.»

Il progetto “Musei, Arte, Autism@ Monza” rappresenta dunque un tassello significativo nel percorso verso una cultura più aperta e accogliente, in cui ogni cittadino possa sentirsi partecipe e libero di vivere l’arte, senza barriere. Un impegno concreto che conferma la volontà della città di Seregno di costruire spazi culturali davvero pensati per tutti.